U2 en La Plata: Vos también en la Ciudad Donde las Calles No Tienen Nombre

En 2006, en River, mi emoción por ver a U2 en vivo por primera vez recuerdo que me sobrepasaba. Estaba muy ansioso por ver un show de esas características, todo tan ASI de exhuberante, muchas luces, mucha buena música, mucho todo.

Cinco años después la cosa no cambió demasiado, conceptualmente hablando, porque los tipos siguen montando el mejor show que pueda montarse. Leí por ahí que U2 tomó el camino inverso a The Beatles: cuando estos se alejaron de los estudios para componer, los irlandeses componen pensando en el vivo, y te vuelan la cabeza con las puestas en escena y los montajes y todo lo que envuelve a un espectáculo único, musical y visualmente hablando. 

Es complicado escribir lo que particularmente siento cuando voy a un recital, sea de quien sea. Particularmente disfruto muchísimo ir a ver y escuchar música en vivo, pero cuando tengo la suerte de ir a este tipo de espectáculos la cosa se complica aún más... hay que estar, me meto a patear en cancha embarrada si quiero explicarlo acá. Los tipos, en esa maroma de luces y música, leds y 360º te sacan saltando y gritando a cualquiera. A mí sobre todo.

El inicio con "Even Better Than The Real Thing" y el tridente "Mysterious Ways", "Elevation" y "Until The End of the World" fueron los puntos altos de la primera media hora de recital. Pero no hay duda alguna de que cuando esa cosa inmensa que tienen de pantalla se expande ya más cerca del final del show y el escenario empieza a vivir se come todo el espectáculo. Encima, si abajo de esa bestialidad de luces los pibes te trompean con "City of Blinding Lights" y "Vertigo" no hay mucho más para decir.

Igualmente, y esto no se repitió en ninguna de las otras dos fechas posteriores, la versión de "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" fue, por lejos para mí, lo mejor del recital. Primero por la canción (Jebús, ¡qué temazo!) y después por el showcito montado por Bono con su camisa de laser y colgado de un micrófono así todo volador y extraño. Genial.

Sorpresa la mención a Cerati: "Love and respect. He will hear your voices tonight" dijo el frontman, y yo lloraba como nene. Punto altísimo en "Where The Streets Have No Name" aludiendo a La Plata en medio de la canción, en "I Still Haven't Found What I'm Looking For" cantada toda la primera estrofa sólo por el público... y gran cierre con "With or Without You" y "Moments of Surrender". 


Se prendieron las luces, los tipos saludaron, se bajaron del escenario, y se fueron caminando por donde habían entrado, ahí a la vista de todos. Y el sábado siguiente, la mención a Cerati se transformó en "De Música Ligera" sonando antes del show, y el Domingo siguiente apareció León en el escenario tocando "Sólo Le Pido a Dios" (que en 2006 Bono quiso entonar luego de "Beautiful Day" y no le salió :) y hoy el frontman estuvo en Mendoza comprando vinos de alta gama. Todo sorpresa en U2. Todo vale la pena.

El video agradecimiento de McCartney a Argentina y Brasil

Tiene estas cosas el tipo. Te agradece así y te hace moquear en plena oficina.

Paul McCartney en Argentina: no se puede pedir nada más...

Estar ahí, eso quería. Todavía me acuerdo la primera vez que escuché The Beatles en mi vida: estaba sentadito abajo de la mesa de mi casa en Viedma mirando dibujitos animados mientra mamá cocinaba. "Ah, mirá -dijo Má- Los Beatles". Y ahí estaban, dibujitos animados de los Fab Four corriendo cómicamente mientras huían de las fans, y frenando a cantar alguno de sus éxitos de la primera época en las situaciones más desopilantes. Al fin y al cabo eran sólo dibujitos animados, y al fin y al cabo yo era un nene.

Sé que a partir de ese día empecé a interesarme por la música. Ahí empezó todo, todavía lo recuerdo y pasó hace 25 años. No quedan dudas de que ese momento influyó en mi vida para siempre.

Y yo ayer estaba ahí. A 30 mts de un mito viviente que revolucionó la historia de la música para siempre. Porque hay que respetar el lugar de cada uno de ellos. Eran genios, sí, pero si Lennon fue la piedra fundamental, Harrison el eslabón perdido, y Starr el acople perfecto que hizo funcionar el engranaje, Paul fue todo lo que está en el medio. Macca fue quien, después de viajar a Francia y darse cuenta que disfrazándose podía pasar desapercibido entre la gente, volvió a Londres con la idea de crear un grupo de fantasía para que la banda se libere de sus invisibles cadenas y despilfarre todo su arte en un disco como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Macca fue el responsable de que la mejor banda del mundo sepa aprovechar el momento justo para hacer click y empezar a construir música que sea capaz de transformar el pop en rock, y que permita que el concepto de música como mero entretenimiento madure al arte en su más puro estado. La música dejó de ser entretenimiento y pasó a ser arte a partir de una idea de este tipo. Y a partir de esa consigna, todo toma otra dimensión. 

Y yo ayer estaba ahí. A 30 metros de Sir Paul McCartney, en lo que fue, y no dudo en asegurarlo, el día más feliz de mi vida.

¿Cómo no va a ser el día más feliz de mi vida si de arranque el señor te apunta al medio del quore y, con precisión de cirujano, te lo agujerea con "Magical Mystery Tour"? ¿cómo que no si mi viejo grita como loco y mi vieja llora como nena con "All My Loving" y toda la beatlemanía descocada de principios de los 60? ¿cómo que no si Macca se sienta al piano y me hace llorar a mí con "The Long and Winding Road",  me dedica tanto a mí como a todos los enamorados que estábamos ahí la balada "My Love" y puedo abrazar a la mujer que amo mientras la escucho?

¿Cómo no va a ser el día más feliz de mi vida si pude saltar y gritar con mi hermano y la bonita de mi cuñada y dejar el alma tirada ahí con "Live and Let Die", "Helter Skelter", "Get Back" y la mismísima "Sgt Pepper"? ¿cómo que no si pude cantarle a Paul el coro eterno de "Hey Jude", y pude escucharlo casi cantarme al oído la preciosa "Yesterday"? ¿cómo no si a la versión más perfecta que jamás escuché de "Eleanor Rigby" la continuó con ese pedacito de cielo llamada "Something"? ¿cómo no va a ser el día más feliz de mi vida si el tributo a Lennon fue "A Day In The Life" -la mayor obra musical jamás creada por The Beatles- y el himno "Give Peace a Chance", unidas en una pieza que no voy a olvidar jamás en mi vida?

¿Cómo no va a ser el día más feliz de mi vida si vi en vivo a un beatle y cantó todas y cada una de las canciones que me hicieron persona?

Lo fue. Seguro. Y lo fue no sólo por eso. Lo fue porque el recital fue exquisito, porque tuvo la dosis emotiva remixada con rock aplanador; por el feeling entre público y el artista que asombró. Porque el tipo sabe hacerte sentir parte del show de tu vida. Porque él está arriba del escenario sabiendo lo que genera en vos, y vos te sentís parte de esa burbuja que no querés que explote nunca más.

Fue el recital de mi vida, escuchando la música de mi vida en el mejor día de mi vida... ¿qué más se puede pedir? Nada. Nada en absoluto. No se puede pedir nada más. 

AC/DC shook me all night long...

Pasaron dos días desde que tuve el honor y la suerte de poder ver a estos animales australianos que de canguros lo único que tienen son los saltitos de Angus Young... son unos genios del carisma y la polenta.

No fue a mi criterio un show emotivo como otros a los que fui (Stones, U2, Soda, Indio... no sé), no salté demasiado (estaba en platea alta y llegamos sobre el pucho, quedamos muy arriba) pero disfruté un montón. AC/DC es todo lo que uno se imagina en vivo, y más también.

Al principio el sonido me decepcionó: el viento y los bajos decibeles no dejaban que la banda mostrara lo que es... las guitarras se envolvían y la voz se perdía de a ratos. Además, no sé si por el tema de la grabación del DVD o qué, pero hubo mucha luz durante todo el show debido a que las luces principales del estadio estuvieron prendidas un 80% del recital... no con toda la potencia, pero sí con demasiada como para quitar un poco de mística al espectáculo. Igual, eso pasó a segundo plano al ratito.

De a poco el sonido se fue acomodando (o sea, lo fueron subiendo), y para el quinto tema ya volaba los sesos. Y ahí si. Im-pre-sio-nan-tes.


Llegué a la conclusión que son una banda a puro carisma y puesta en escena, pero con eso les alcanza y les sobra: su método infalible es que Angus Young y Brian Johnson se coman la escena, al punto de que el resto de la banda parece esconderse tras la batería cuando no hay coros que hacer... un método algo "defensivo", pero altamente efectivo. Angus y Johnson son unos showmans criminales, y te dejan con los ojos dados vuelta.

Y la puesta escena... madre de Dios, qué escenario. Fuego, cohetes, luces, la eterna pasarela transparente con la cámara abajo para el paso endemoniado de Angus, un brazo que casi llegaba a la mitad de la cancha con una plataforma para que el mismo poderoso chiquitín (Angus, lógicamente) termine allí el solo más largo que presencié en vivo en mi vida, y papelitos de colores, y más fuego, y cañonazos, y una inmensa muñeca inflable para ""Whole Lotta Rosie" que (pequeño detalle) movía su pie al ritmo de la bata demoledora. Todo junto e increíblemente hipnótico.


Sin dudas, el punto más alto fue el final: "Let There Be Rock", "Highway to Hell" y "For Those About To Rock" fueron imponentes, aunque el trío "The Jack" (con el pseudo-freak-streap de Angus en el medio), "Hell Bells" (con campana y todo) y "Shoot To Thrill" también merecen mención en el ránking de momentos.

AC/DC entró, sin ningún tipo de complicación, en mi lista de recitales inolvidables. Una banda que siempre quise ver en vivo, cinco ñatos viejos y arrugados que destilan carisma, te noquean por dos horas y hacen hermoso el rock. 

Desprendiendo del sur: Lisandro Aristimuño en el N/D Ateneo

"Recitalazo" sería la palabra adecuada para describir, otra vez, el show de Lisandro Aristimuño en el N/D Ateneo. Seguramente suena ya empalagador para quienes leen Botón con regularidad, pero seguiré incitándolos a que no dejen pasar la chance de ver a este tremendo músico en vivo.

Una de las cualidades que más me agradan de los recitales de Aristimuño es que siempre hace arreglos en sus canciones que hacen que cada show sea único, pero lo que no me imaginé es que presentara su nuevo disco ("Las Crónicas del Viento") y también haga geniales decorados en sus temas nuevos, sobre todo teniendo en cuenta que el álbum siquiera tiene un mes a la venta. El tipo tiene una capacidad de "reinvención" de sus canciones que me asombra: cada detalle que agrega o modifica hace que quede mejor que su última versión.

Ya he hablado mucho acá de su sonido en vivo y del carisma, tanto de él como de su banda, arriba del escenario, pero es inevitable para mí hacer hincapié nuevamente sobre este tema: sintetizando, la banda suena de reputa madre. Si bien todos los músicos son espléndidos, quien merece una mención especial es Rocío (hermana de Lisandro)... no deja de sorprenderme, ahí atrás parece una nena de 4 años sacando juguetes de un cajón en el rincón de su casa y haciendo música con ellos... una pava, una olla, su cajón peruano, el zapateo de 39°, y todos los chiches de los que salen sonidos hermosos. Una diosa.

Una inmensa noticia de las buenas fue la incorporación para esta serie de conciertos de Claudio Cardone, tecladista del Flaco Spinetta, que según contó Aristimuño en La Nación "se copó con el disco y aceptó tocar en estos conciertos"... una pequeña demostración de la calidad que tiene no sólo el último laburo de Lisandro sino también toda su discografía y sus conciertos. 

Viernes 20 y Sábado 21 se presenta nuevamente... si les digo que les recomiendo ir ya de empalagoso paso a ser pesado, pero ya saben que el objetivo de este post es ése: vayan, les aseguro que les va a gustar mucho. 

Los Piojos: el (mal) llamado Último Ritual

Carajo. Qué frío que hacía. 

Más allá de eso, hice muy bien en ir a ver el (mal) llamado Último Ritual de Los Piojos. Fue en River, ante 60.000 personas y me gustó mucho. Sinceramente, no creo que este haya sido el último show de la banda ni mucho menos... tardarán tres, cuatro, cinco años, no importa. Van a volver a tocar, y está bien que lo hagan. No creo que sea una movida de marketing, que se separen ahora para juntarse después. Veinte años juntos es mucho tiempo... está bien que paren, y está bien que vuelvan más adelante.

El show, como siempre, fue bueno y estuvo a la altura de lo que al menos yo esperaba, aunque para ser sincero creo que le faltaron un par de invitados (qué se yo, por ser el "último" yo me ilusioné con ver al Diego en "Maradó" y a Mollo en "Morella", pero no sólo no estuvieron ellos sino que ni siquiera tocaron esas canciones :) Hubo toques de emoción, hubo buen sonido, una gran puesta en escena (eso sí, la mejor que le ví a la banda en un show), mucho carisma de los músicos en el escenario (como siempre, bah) y una lista larguísima (31 canciones) que se tradujo en poco más de 3hs de show... que podrían haber sido más porque de ser por la banda no se iban en toda la noche. Pararon por "cuestiones municipales" según Ciro... aludiendo seguramente a los permisos de espectáculos que brinda el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, los cuales, tengo entendido, se extienden hasta la medianoche. Los Piojos tocaron desde las 22hs hasta pasada la una de la madrugada. 

Extrañé "María y José" y "Yira-Yira" (imposible olvidar a Ciro colgado de las torres de iluminación del escenario cantando el estribillo tanguero en alguno de los tantos polideportivos de Gimnasia y Esgrima de La Plata a los que fui)... pero centrándome en lo que tocaron y no en lo que faltó, me quedo con la polenta de "Babilonia" (apenas arrancado el show), "Luz de Marfil" (el pogo piojoso más grande del mundo), "Shup-Shup" (genial... en vivo, genial) "El Farolito" (bueh, qué decir) y "Ruleta" (que pese a ser un tema pedorro en vivo se porta muy bien). Una lista con muchos temas viejos, pero que incluyó canciones de todas las placas de estudio... fue una buena elección.

El punto alto de emotividad estuvo cuando subió al escenario un fiel seguidor de la banda (acusa haber ido a 100 shows piojosos), que leyó un mail que les había enviado al enterarse del parate. Debe ser muy difícil hablar ante 60.000 personas y en el escenario de la banda de la cual sos fan y seguidor, y este chico lo hizo muy bien. Incluso, en un momento determinado del mail, le dio casi la espalda al público y le habló cara a cara a Ciro y cía. Y citó al Indió: "las despedidas son esos dolores dulces...", frase de la que los medios se agarraron para ilustrar la escencia del show. Muy bueno.


Y así se fue el Ritual Final, con cinco temas más de los pautados, con ganas de seguir, con lluvia y un frío que mataba... y estuvo muy bueno. Y aunque a mi entender no fue el último, seguro... tuvo toda la pinta como si lo hubiera sido.

Pearl Jam: nuevo disco y Sudamérica 2010

Qué suerte que una de esas bandas que me arrepiento de no haber ido a ver estén por volver, o al menos con la idea en mente...

El violero de Pearl Jam, Mike McCready, adelantó a una radio estadounidense que ya tienen listos 14 temas para un nuevo disco, y que planean visitar sudamérica el año que viene... (allí estaré, redimiendo mis errores pasados) Además, el grupo tiene planes para hacer una película dirigida por Cameron Crowe, utilizando material grabado durante toda su carrera, con la idea de lanzarla como parte de las celebraciones por sus 20 años de carrera artística.

Bien, ahora sólo falta que vuelva Roger Waters y tengo vía libre para morir en paz.


Vía: Cuchara Sónica

"Charly es como Lennon"

Pienso que trabajar con Charly García fue fácil comparado con trabajar con Lou Reed. La única parte incontrolable del disco [Kill Gil] fue lo que pasó cuando estuvo terminado, no en la grabación. Yo no estuve allí, y no estoy demasiado al tanto, pero sé que hubo problemas con Internet, con EMI y, por supuesto, los problemas personales de Charly que estaban alcanzando su cenit. Pero el trabajo en el estudio, en Nueva York, fue grandioso. Para mí fue un privilegio. Yo sentí que estaba trabajando con la energía de John Lennon.

Es así de simple. La gran similitud entre John Lennon y Charly García es que ambos crean muy rápidamente. Saben exactamente lo que hicieron, y no necesitan venir al control [del estudio] para escuchar las tomas completas de voces. En otras palabras, en la matemática del día, ellos hacen su trabajo en el 5 por ciento del tiempo, ¿y qué van a hacer con el otro 95? Ir y ponerse locos. Pero en el estudio, no me perdería esa experiencia por nada del mundo. El tipo entiende la tela, yo sabía que estaba trabajando con un gran pintor. Yo sólo mezclé el disco, pero sé que hice que la grabación fuera mejor, y estoy feliz de haberlo hecho. Y voy a estar más feliz si él se mejora para siempre. Si lo ven, mándenle mi amor.  

 Andrew Loog Oldham

Fuente: Rolling Stone 

"Vida y Milagro de Sgt. Pepper´s"

El otro día fui a Musimundo y me encontré con este libro. Me llamó la atención, lógicamente, como cualquier cosa de The Beatles y particularmente de Sgt. Pepper, así que me lo compré. Arranqué a leerlo y me pareció, de entrada, un gran relato. No sólo porque Clinton Heylin desmitifica el álbum y de entrada aguillotina a los fans como yo dejando en claro que para él La Banda del Sargento Pimienta está sobrevalorado, sino porque abre la cabeza de los "no-del-todo-beatleros" en relación a cómo fue que se gestó esta obra, y la importancia de McCartney no sólo en cuanto a las composiciones, sino también a la idea inicial y conceptual del disco.

Crítico en demasía, lo que llevo del libro me está abriendo el bocho de una manera que nunca pensé que iba a poder: abstraerme un poco, salir del ojo de fanático, desmitificar y ver a Sgt. Pepper como un mundo de influencias, cambios y contextos en los que es imposible responsabilizar sólo a The Beatles. Sgt. Pepper nació porque tenía que nacer, y fue creado por The Beatles porque eran el vehículo impulsor, porque llevaban más de seis años como banda, porque estaban cambiando musicalmente, personalmente y como grupo y porque eran los músicos más influyentes del momento. Pero ése disco que hizo transitar al mundo el camino "del entretenimiento al arte" (del pop al rock) bien podría haber sido "Pet Sounds" de Beach Boys y hasta "The Piper at the Gates of Dawn", primer disco de Pink Floyd, lanzado el mismo año que el Sargento y grabado casi en paralelo en los mismos estudios Abbey Road de Londres.

A lo que voy: para mí Sgt es el mejor disco de la historia, se lo discuto a cualquiera (¿o no Alejo?), pero siempre es muy interesante ampliar la mirada, conocer más y escuchar o leer otras opiniones, estés de acuerdo o no con ellas. Clinton Heylin está logrando con su libro que yo, empedernido, terco y reacio a discutir cosas relacionadas con The Beatles, sepa mirar con otros ojos lo que para mí era indiscutible. Lo bueno es que si cuando termine de leer el libro sigo convencido de que Sgt. Pepper sigue siendo el disco, voy a tener muchas más razones para sostenerlo :o)

Me Darás Mil Hijos en vivo: bueno, peeeero...

Pensé que no iba a llegar a tiempo pero sí. Es más, pensé que había llegado con el show empezado y sinceramente me parecía demasiado "poco" un tipo cantando y otro tocando la guitarrita al lado con un coro de seis personas (incluida la voz de Las Pastillas del Abuelo). Pero no. Esos eran como una especie de "soporte" que nunca dijeron el nombre y no supe cómo se llamaban. Delirios de viernes a la noche.

Me Darás Mil Hijos me pareció una linda banda. Nunca siquiera los había escuchado, ni un tema. Fui por recomendación y porque tenía ganas de escucharlos, cómo no. Y me dieron la sensación de ser un grupo sólido, bien armado, con un buen abanico de instrumentos (los básicos más percusión, violín, vientos y hasta acordeón -o bandoneón, no sé-) y con un amplio espectro musical. Me gustó. Pero debo decir que no me generó lo que me generaron otras bandas la primera vez que los fui a ver sin haberlos escuchado.

Es difícil de explicar. Quizá sea el carisma en el escenario, lo que transmiten los tipos más allá de lo musical. Me dio la sensación que Me Darás no genera en el público nuevo ese plus que te dice "qué copados, volvería..."

Por ejemplo, la primera vez que ví Árbol en vivo (allá por el 2002, ó 2003, cuando recién había salido "Chapusongs") me fascinaron... no quiero comparar las bandas desde lo musical, pero sí desde la actitud en el escenario. Recuerdo que Árbol me pegó por ahí, por la actitud, la fuerza, el carisma, cosa que anoche no me pasó. El show de Me Darás me gustó, está bueno, suenan bien, pero no sé si volvería, porque no me generaron eso que me gusta de los recitales. Quizá iría nuevamente escuchando algún disco, o con algún nuevo material que escuche y me guste, pero mientras, mmmmm... deberían darse muchas cosas juntas para hacerlo.

Pero esperen: si me preguntan si se los recomendaría, por supuesto que sí. Ni lo duden. Pero no puedo evitar contar qué fue lo que me pasó a mí al momento de verlos y escucharlos en vivo, nada más :o)

El Indio Solari en La Plata: y me hizo crack el hueso al final...

Y sí, terminé mi catarata de recitales 2008 yendo al Estadio Único de La Plata a ver al Indio Solari y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, en un show que tenía ganas de ver desde que en el 2005 lo dejé pasar.

El Indio entonó Porco Rex de pe a pa, entero, no faltó un tema. Lo hizo a la perfección, con una banda detrás que se nota está aceitada y que suena bien. Mechó también tres temas de su anterior material,  El Tesoro De Los Inocentes, Pabellón Séptimo y To Beef or not to Beef...  pero sinceramente esos dieciseis temas (trece de Porco Rex más tres de El Tesoro)  no hicieron al show. EL show, por lejos, fueron los temas de Los Redondos. Y qué show...

Fueron diez los temas que hizo el Indio de Los Redondos, intercalándolos en distintos momentos dentro del recital. El primer saque fue a los diez minutos del arranque con Me Matan Limón y Divina TV Führer: de pocas palabras, lo único que presagió el Indio fue "Ya sé que hace calor, pero vamos a saltar un poco...", era lógico que se venía una tanda ricotera. Para ese momento estaba en el campo (tranquilo, lejos, nada cosas raras e irracionales) y fue genial... aunque ligué de lo lindo y eso que no eran temas de los más aclamados :o)

Más adelante, después ocho temas de su repertorio, reventó el campo con Ella Debe Estar Tan Linda y Nadie es Perfecto enganchado con Ñam Fri Frufi Fali Fru: para este momento ya estaba arriba, en la tribuna, y tenía la sensación de que nunca había visto tanto amontonamiento de gente en un recital. Parecían millones de personas (No eran más de 50.000), una vista impactante y tremendamente agradable, por cierto.

Fue rara la reacción de la gente ante la presencia de Calamaro en el escenario: la mayoría, ante el pedido del Indio, lo trató bien, pero hubo algunos que no estaban para nada contentos con la invitación... sobre todo cuando notaron que uno de los tres temas que estaban tocando juntos era ni más ni menos que Esa Estrella Era Mi Lujo, un clásico de los más pretendidos... para mí estuvo bien: lo noté a Calamaro demasiado incómodo con sólo un micrófono en sus manos, pero fue lo de menos. La versión de Veneno Paciente ni me movió, pero la de El Salmón me gustó mucho. Fue una buena experiencia ver a dos grandes en el mismo escenario...

Y lo mejor estaba por venir, como suele suceder...  la última catarata ricotera tuvo tres explosiones hermosas: Mariposa Pontiac, Un Ángel Para Tu Soledad y Juguetes Perdidos fueron el climax de la noche. Después de Cromagnon nunca más había visto una bengala en un show, en Juguetes las ví todas juntas... y no me pareció nada mal, por cierto. Un espectáculo único ver la masa de gente iluminada de rojo, azul, verde, amarillo y naranja... las tribunas, todo. Inolvidable. Lo disfruté mucho.

 

Pero lógico, el cierre debe ser como la historia manda, y permitanme decirles que Ji Ji Ji es una masacre. De las lindas, pero una masacre... yo seguía en la tribuna, y así y todo en el primer "no lo soñé" me pegaron un empujón que caí de jeta al escalón de abajo. Para el punteo fatal me agarré de un paravalanchas, lógico, y casi me caigo también. Pero qué lindo. El Pogo Más Grande Del Mundo es sin duda la descripción perfecta para esta canción...

A favor, más allá del show, la organización y la seguridad: ni un problema para entrar, ni un problema para salir. A favor también, los cocacoleros, que pasaban gritando "¡Coca, Coca!" y por lo bajo te decían "hay Fernet muchachos"... y así era. Había Fernet nomás :o)

En contra, el sonido. El volumen estuvo bajo todo el recital, faltaron a mi criterio un par de columnas de sonido en la mitad del campo, que apunten un poco para los costados. No escuché bien ningún tema, pero sinceramente fue lo de menos.

En fin, no puedo quejarme: no ví a Los Redondos pero ví a lo más parecido que puedo ver, el Indio es un animal de carisma y la gente es una fiesta. Un infierno encantador...

Los Fabulosos Cadillacs en vivo: no quería morir sin antes haberlos visto...

Por favor, qué fiesta hermosa: Los Fabulosos Cadillacs en vivo han sido, sin dudarlo, uno de los mayores placeres que pude darme, por partida doble... y si tocaran una vez más creo que no dudaría en ir de nuevo. Se me vinieron encima muchísimos recuerdos hermosos de mi época de secundaria, muchísimas anécdotas, pero sobre todo la pasé extremadamente bien, salté, grité, canté, grité más, me quedé sin aire, bailé, me cansé... casi me muero.

El viernes fui al campo, y el sábado a platea alta. Del sábado lo mejor de todo es que ví. Sí, eso. Ví. El escenario, la gente, el show, la fiesta: estuvo buenísimo. Pero hablemos del viernes...

Hacía muchísimo que no iba a campo porque desde que tengo diabetes las multitudes me dan así como miedo a que me agarre una hipoglucemia y no pueda salir... pero qué va, no pude evitarlo esta vez y fui. Y fue una gran decisión: no tengo registro de haberme divertido tanto en un recital, y eso que fui a muchos. No me importaba ver, no me importaba siquiera estar atento a cómo sonaban, qué hacian, nada... sólo me importó saltar y cantar y pasarla bien, y fue genial. Sólo bajé el ritmo al final, porque el azúcar (finalmente) me jugó una mala pasada y tuve que parar sino moría... un agua saborizada de ¡DIEZ PESOS! y salió con fritas.

La elección de temas me pareció muy acertada: El León enganchado con Mi Novia Se Cayó en el Pozo Ciego para arrancar fue una trompada hermosa, después Carmela y un poquito más adelante El Genio Del Dub, El Aguijón, Paquito y una de las frutillas de la noche: la versión cumbiera de Padre Nuestro con Pablo Lescano en el escenario fue genial, contrariamente a lo que podría haberme imaginado.

Y después Saco Azul (la que quería escuchar), Siguiendo La Luna, el momento emotivo con Los Condenaditos... y después agarrate, y si podés quedate paradito: Gallo Rojo, Gitana, Carnaval Toda la Vida y el mejor dúo de la noche: Mal bicho y El Satánico Dr. Cadillac... ahí morí. No pidan más de mí.

El final fue más tranqui, pero hermoso: Basta de Llamarme Asi, Vasos Vacíos, Vos Sabés, Matador, un par de covers al palo y Yo No Me Sentaría en tu Mesa para terminar. Impecable. Y lo peor (o lo mejor) es que quedaron temazos afuera de la lista, desde Yo Te Avisé hasta Revolution Rock, por citar sólo dos ejemplos. Los Cadillacs son una catarata inagotable de temas pegadizos y hermosos, y está claro que más de dos horas y media de show no le alcanzaron para plasmarlos a todos en vivo. Un show hermoso.

Madonna: que haga playback toda la vida...

El jueves por la noche tuve la oportunidad de estar en el que terminó siendo el primer recital de Madonna en Argentina: tenía expectativas, bastantes, pero no estaba ansioso ni así que me moría de ganas de ir. Pero el show que da la tipa es descomunal.

De arranque me dí cuenta que jamás había visto un escenario tan impactante como el de la "Sticky and Sweet Tour", es realmente increible cómo vive ese montaje, porque llegué a la conclusión de que está vivo.  Llega un momento en que uno no se da cuenta de dónde salen las cosas, o cómo es que fue a parar ahí un Rolls Royce, o un ring de boxeo, o una cabina de DJ móvil con un caño arriba para que Madonna le baile encima. No te dan los ojos para ver los detalles, y encima, cuando ya estás casi convencido de que nada más puede pasar en escena, dos semicírculos de pantallas transparentes se comen a Madonna y a sus bailarines e hipnotizan a las 60 mil personas que estamos ahí. Sin palabras.

En cuanto al show, los primeros cincuenta minutos zafaron por el escenario, sino me habría aburrido como mono porque no conocí un maldito tema: fue casi una hora de ritmo dance, temas casi enganchados de los cuales reconocí uno o dos, no más. Eso sí, después el show gana en lo emotivo y no baja más: "Don't Cry for Me Argentina", "La Isla Bonita" en la mejor versión que escuché, con partes de flamenco y partes tipo tirolés, "Like a Virgin" a capella y a pedido del público, "Like a Prayer" enganchado con "Ray of Light" fue sin dudas el punto más alto del show, y "Hung Up", "Jump" y "Give It To Me" llegando al final son tremendos.

Escuché que gente se quejó del playback: la tipa hace playback pero tampoco le interesa que pase desapercibido. El show está planteado así, con algunos coros y estribillos pregrabados en los cuales se nota que no canta, pero eso se combina con acrobacias, baile y coreografías que si cantara definitivamente no podría hacerlas... todo ser humano tiene sólo dos pulmones. La verdad, a mí no me importó que haga playback pese a darme cuenta en el momento de lo que estaba haciendo.

En definitiva, un show tremendo, con una puesta en escena sublime, la duración justa (dos horas, exactas) y una versión de Madonna que arranca por lo dance, pasa por el pop característico y roza también lo hard-rock: transgresora como siempre, hermosa y extremedamente respetable. Una genia.

"El nuevo disco de U2 reinventará el Rock 'N Roll"

Hoy, justamente hoy, iba en el cole al laburo pensando que hubiese estado bueno nacer a mediados de los cuarenta y vivir la década del sesenta en plena adolescencia, con todo lo que esa década significó en materia musical.

Lógico, mis pensamientos musicales siempre deambulan alrededor de The Beatles, pero más allá de eso, pensaba que hubiese sido lindo empezar a escuchar Elvis de nene, y que la beatlemania te pegue a los 13, 14, 15... que "Pet Sounds" de los Beach Boys te vuele la cabeza porque nunca antes habías escuchado algo parecido, y que Sgt Pepper directamente te la arranque de raíz. Me hubiese gustado estar ahí.

Justamente hoy, también, pensaba que es una pena no haberlo vivido porque no creo que de ahora en adelante haya alguna otra revolución musical así. Ustedes dirán, bueno, estuvieron los '70, y tienen razón, también estuvieron los '80 (¿?) y los '90, que con Nirvana, Pearl Jam y Guns 'N Roses pueden ser un buen exponente de reinvenciones. Pero no es lo mismo.

Y justamente hoy leo que el productor de U2 dice que el próximo disco de los irlandeses reinventará el rock 'n roll. No sé si ese tipo escuchó mis pensamientos de hoy a la mañana, si realmente cree que el rock aún puede reinventarse o si está muy drogado hablando estupideces por ahí, cosa que no creo.

De todas las opciones, sin duda la que más me agrada es que el tipo realmente crea que un disco puede reinventar nuevamente el rock. De ser así, estaremos por fin ante un hito histórico de la música, de esos que pasaron demasiado antes de que naciéramos, y estaría bueno.

Los últimos discos de U2 fueron buenos, muy, pero no reinventaron nada. Sí estiraron en el tiempo a una de las mejores bandas de los últimos años, pero no reinventaron nada. Esperemos que Daniel Lanois (el productor del nuevo material de los irlandeses) esté en sus cabales, y esté convencido de que con ése disco se viene, por fin, una nueva revolución musical que nosotros podamos disfrutar.

Links: Cuchara Sónica - NME.com 

Video promocional de "Chinese Democracy"

No me gusta poner tantos videos seguidos en Botón, pero en este caso lo amerita. Guns 'N Roses acaban de lanzar un video promocional de "Chinese Democracy": 30 segundos en los que confirman su fecha de salida y aluden a las elecciones norteamericanas. Estoy ansioso, ¿les dije?

Fuente: Cuchara Sónica 

Video inédito de The Beatles

Es una filmación muda, en color, de la banda actuando en el Estadio Municipal de Kansas en 1964, que fue encontrada por su propio dueño 44 años después, mientras limpiaba la casa de sus padres.

Drew Dimmel tenía sólo 15 años cuando escuchó en la radio que finalmente The Beatles iban a tocar en Kansas, convenció a su padre de que lo lleve a comprar las entradas (compró dos, una para él, que en ése momento tenía 15 años, y otra para su hermano menor de 12), pagando U$S 6,50 cada una.

Fue su padre quien le prometió que para la presentación le iba a prestar su nueva cámara 8mm para que haga unas tomas del show. Dimmel cuenta: "quise ponerme cerca del escenario para filmar, pero cuando las luces se apagaron un policía nos pidió que nos ubiquemos en nuestros asientos. Entonces un periodista amigo de mi padre que nos reconoció se ofreció a filmar un poco, dado que él se quedaría cerca del escenario porque estaba cubriendo el evento..."

Al otro día, Dimmel chequeó que la filmación sea efectivamente de The Beatles, y luego de cerciorarse la guardó en una caja adentro de un armario, donde la encontró casi medio siglo después. El 4 de noviembre la subastará y planea venderla en aproximadamente U$S 9.800 (6.000 libras esterlinas).

Ah, ¿el video?... sí, acá está:

Dave Matthews Band en Argentina

Definitivamente, ya no estoy para largas noches de rock en plena muchedumbre. Aún me duelen los pies, y las piernas, y todo... me duele todo. Y eso que fui a ver Dave Matthews Band y no cualquier otra banda de rock que amerite pogos más estruendosos. Aunque creo que me morí físicamente con parte de la previa: "Ciudad de Pobres Corazones" de Fito acompañado con Fernando Ruiz Díaz de Catupecu fue genial. Y me morí ahí.

Pero vayamos al plato fuerte. Musicalmente hablando, Dave Matthews Band es alucinante: suenan frescos, limpios, y tienen una tremenda actitud arriba del escenario. Como show enmarcado dentro del Pepsi Music se lucieron y mostraron un gran oficio cuando se quedaron mudos por un corte de luz de quince minutos; la batería siguió sonando y el bajo acompañaba, mientras el frontman bajó del escenario a la altura del público y matizó el momento de la mejor forma.

Foto: Rolling Stone

Cuando voy a un recital, suelo intentar descubrir los momentos en que mejor me sentí y que más disfruté, y con este show los picos fueron lógicamente el comienzo con "So Much To Say", "Ants Marching" fue el pogo más lindo y el final (antes de los bises) con "Don't Drink The Water"... no tocaron "What Would You Say", lo  cual me extrañó (y extrañé la canción, lógico), pero sí se despacharon con "Crash Into Me", "Satellite" y "All Along the Watchtower": todos temas que esperaba escuchar.

Pero más allá de las canciones que tocaron y las que dejaron de lado, el espectáculo fue pleno: la voz, la actitud, los músicos (según mi amiga Nadia, el guitarrista "alcanza niveles espirituales muy altos"... aludiendo a sus solos, espectaculares) y el público se combinaron perfectamente. Me gustó mucho, realmente, aunque lo ideal sería verlos en otro contexto: una fecha en el Luna Park, por ejemplo, o un par de fechas en algún teatro de Capital: no es una banda muy convocante y se disfrutaría mucho más un espectáculo en un lugar más íntimo, por llamarlo de alguna manera.

Pero lo importante es que vinieron, tocaron, y los ví... nunca pensé que lo iba a poder hacer.

Fito

Cuando ayer a la tarde me dí cuenta que tenía mi cámara sin carga me dieron ganas de inventarle una hora más al día para poder cargarla y gatillar toda la noche del Pepsi Music, pero no tenía tiempo, y la cámara me aguantó prendida un par de fotos y algunos videitos de no más de diez segundos. Pero entre lo que gatillé, agarré a Fito ahí cerquita, a un metro mío...

Canciones nuevas de Lisandro Aristimuño (videos)

El jueves 18 estuve en el N/D Ateneo, en la primera de las tres fechas de Lisandro Aristimuño antes de darse una vuelta por La Plata y rumbear para España. Un show, como siempre, genial: con nuevos aspectos visuales, muchos invitados que engrosaron la parte instrumental y musicalmente con una polenta extra que nunca había visto en ningún show de Lisandro.

Por suerte la batería de mi cámara aguantó (¡le quedaba sólo una línea de carga!) y pude filmar enteros los dos temas nuevos que presentó: "Espero que los suban a YouTube así veo cómo salen", dijo Lisandro. Ok, acá están. Si los ve podría decirnos los nombres, porque no los sé... :o) Que los disfruten.

The Cure: arte del nuevo disco y tracklist

Ya he comentado algunos detalles acerca del nuevo material de estudio de The Cure: finalmente, luego de un par de retrasos, parece que el disco sale a la venta el 28 de Octubre. El nombre de la placa es 4:13 Dream, y consta de 13 canciones: 

1. “Underneath The Stars”
2. “The Only One”
3. “The Reasons Why”
4. “Freakshow”
5. “Sirensong”
6. “The Real Snow White”
7. “The Hungry Ghost”
8. “Switch”
9. “The Perfect Boy”
10. “This. Here And Now. With You”
11. “Sleep When I’m Dead”
12. “The Scream”
13. “It’s Over”